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Parcours Danse et arts plastiques Parcours thématique Rosita Boisseau Introduction Les relations entre la danse et les arts plastiques nourrissent quelques chapitres excitants de l'histoire de l'art. Elles ont renouvelé l'esthétique spectaculaire - ne serait qu'en renvoyant le rideau de scène décoratif à une œuvre picturale à part entière au service d'une œuvre chorégraphique - tout en bousculant la danse et la peinture. Encore aujourd'hui, la performance, qui connaît un regain d'intérêt depuis le milieu des années 2000, croise chorégraphes et plasticiens pour mieux électriser les enjeux des uns et des autres tout en déplaçant les frontières de chaque pratique. Parcours choisi à partir du début du XXe siècle. Effets de troupe Les ballets russes... Dès le début du XXe siècle, les Ballets russes 1909-1929, la fameuse compagnie créée par Serge Diaghilev 1872-1929 en 1909, réussissent à opérer des croisements magiques sur scène. Sous la direction aiguisée de Diaghilev qui sait connecter les gens et les talents avec un instinct imparable, des triplettes se forment autour d'œuvres de premier plan. Des chorégraphes comme Michel Fokine 1880-1942, Vaslav Nijinski 1889-1942, des peintres comme Léon Bakst 1886-1924, Georges Braque 1882-1963 ou encore Pablo Picasso 1881-1973, des musiciens comme Claude Debussy 1862-1918 ou Igor Stravinsky 1882-1971, se croisent en combinant leurs palettes. Sur la partition de Claude Debussy, L'après-midi d'un faune 1912, première pièce chorégraphiée et dansée par Nijinski, devant un fantastique rideau de scène signé Bakst, reste un pur miracle. Parade 1917, profite du savoir-faire de Leonid Massine à la chorégraphie et du génie de Pablo Picasso pour les costumes-décors-sculptures... Ces plateaux de haut vol, réunissant le gratin des artistes du moment, qu'ils soient chorégraphes, danseurs, musiciens, costumiers et peintres, frappent le public par la qualité conjointe de tous les éléments du spectacle. Mais un casting en or n'est pas grand'chose sans une inspiration en béton. Sur ce point, Diaghilev sait cogner des personnalités inventives et fonceuses qui ne manquent ni d'idées, ni de folie. D'où quelques-uns des chefs-d'œuvres les plus solides et palpitants de l'histoire de l'art. Quelques-uns aussi de ses scandales les plus retentissants. Le Sacre du printemps 1913, de Nijinski sur une partition de Stravinsky dans des décors de Nicolas Roerich, soulève un tollé parmi le public du Théâtre des Champs Elysées. La danse classique était moribonde, Nijinsky lui file un coup de fouet tandis que les barrissements percussifs de Stravinski rappellent la force des rituels primitifs. L'intelligentsia parisienne, de Cocteau à Proust en passant par Rodin, ne jure plus que par les Ballets russes et leur révolution esthétique. ... un succès qui ne se dément pas Régulièrement des relectures des plus fameuses pièces des Ballets russes sont à l'affiche des théâtres. Qu'il s'agisse du Sacre du Printemps, revu par Maurice Béjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, très féru des Ballets russes, et par l'allemand Raimund Hoghe, ou de L'après-midi d'une faune, toujours de Nijinski, l'impact du geste créatif de cette pléiade d'artistes continue de tatouer l'imaginaire et de faire vibrer le public. Figures solitaires Les années 20 Parmi les grandes personnalités au croisement des arts plastiques et de la danse, celle de l'artiste et théoricien allemand Oskar Schlemmer 1888-1943, possède un rayonnement singulier. Personnalité du Bauhaus, Schlemmer a conçu en 1922 à Stuttgart le Ballet Triadique dont les costumes, véritables architectures à base de ronds, de carrés et de triangles, métamorphosaient les trois interprètes en sculptures mobiles et l'espace en un jeu de formes dansantes. Le triangle danse-musique-costume » s'articule sur le choc de l'humain et de l'objet, du geste et de la forme, du sens et de la plasticité. Un an après, dans le même esprit plastique-sculptural, le peintre Fernand Léger construisait également des costumes-sculptures pour La Création du Monde, pièce rassemblant le poète Blaise Cendrars, le compositeur Darius Milhaud, le chorégraphe Jean Börlin. Ce premier ballet d'inspiration nègre a été ressuscité par les experts en reconstitution Kenneth Archer et Millicent Hodson en 2000. Alwin Nikolais Plus récemment, le chorégraphe américain Alwin Nikolais 1910-1993 a rejoué à sa façon fantaisiste et très personnelle le geste global de Schlemmer. Concepteur des costumes, des décors, des accessoires, de la musique, des diapositives et des lumières de ses pièces, Nikolais a fait de la boîte noire une capsule d'alchimie, jouant des apparitions et disparitions des danseurs, de métamorphoses des corps et d'illuminations colorées comme s'il travaillait une toile vivante. Entre abstraction et féerie, il a imaginé pendant cinquante ans, des années 40 jusqu'à sa mort, mille et une mascarades, illusions et stratagèmes, pour faire surgir sur scène des paysages mutants où l'on ne sait plus où est le danseur tant il disparaît dans une explosion de formes et de couleurs. Le Total dance theatre », selon la formule de Nikolais, a donné lieu à des pièces comme Tensile Involvement 1955, Imago 1963 ou Crucible 1985. Philippe Decouflé Passé par l'apprentissage de Nikolais, Philippe Decouflé, épaulé par le costumier Philippe Guillotel, a su relancer cet héritage mirifique dans de nouvelles combinaisons visuelles. Les costumes, pensés comme des sculptures et des extensions du corps, donnent une autre dimension à l'anatomie et au geste. Air du temps oblige, les nouvelles technologies ont accéléré le goût pour les mutations et les processus de métamorphoses en permettant des jeux optiques toujours plus insolites. L'utilisation de la vidéo exacerbe aussi ce penchant pour la virtualité à condition qu'elle soit magique ! Une réalité augmentée mais toujours du côté du merveilleux, telle pourrait se résumer l'objectif de Decouflé. En 2012, Decouflé a fêté les 30 ans de sa compagnie avec une exposition Opticon », présenté à la Grande halle de la Villette, à Paris. Epaulé par ses complices de toujours, parmi lesquels Olivier Simola, le chorégraphe y modulait quelques-unes de ses installations à l'usage du grand public. Montalvo Hervieu A quelques pas, dans une veine également fantaisiste, les chorégraphes José Montalvo et Dominique Hervieu, dont la compagnie a cessé d'exister en 2011, ont combiné le mouvement dansé et la vidéo dans un dialogue visuel vif et joyeux. De 1997, avec Paradis, à 2010 avec Orphée, ils ont ouvert de nouvelles pistes au traitement du corps et de la danse dans des multiplications d'images et des hybridations dignes des artistes qui les ont inspirés comme Francis Picabia 1879-1953 ou Max Ernst 1891-1976. Affaires de couples Les couples se multiplient au carrefour danse-arts plastiques. Nombreux sont les chorégraphes qui ont fait cause commune avec des artistes, créant un dialogue fructueux. Martha Graham - Isamu Noguchi Dès les années 30, la chorégraphe américaine Martha Graham 1893-1991 travaille en collaboration avec le sculpteur américano-japonais Isamu Noguchi 1904-1988 qui réalisera pour elle les plus étonnantes pièces - quasiment des sculptures - destinées à son travail. Parmi les vingt-deux spectacles créés ensemble, Hérodiade, pièce fondatrice de leur collaboration, et Frontier ont marqué les esprits. Les sculptures de Noguchi conservent leur statut tout en glissant vers l'accessoire, l'outil, l'extension du corps et du mouvement. Merce Cunningham - Robert Rauschenberg Dès les années 40, l'américain Merce Cunningham 1909-2009 collabore avec Robert Rauschenberg, qui sera le directeur artistique de la compagnie pendant dix ans, avant de se tourner vers d'autres artistes comme Jaspers Johns, Frank Stella, Andy Warhol... Selon le sacro-saint principe du hasard, le chorégraphe, le musicien et le plasticien travaillent chacun de leur côté pour se rencontrer le soir de la première. Toiles, photos, principes aléatoires et heureux hasard, mènent le jeu. Le rideau de fond de scène prend un joli coup de neuf il devient une toile, un écran, illuminés par des projections lumineuses ou des images. Des pièces comme Summerspace 1958, Un jour ou deux 1973, Five Stone Wind 1988... Trisha Brown - Robert Rauschenberg Dans la même volonté de privilégier un geste scénique global, l'Américaine Trisha Brown a créé quelques-unes de ses œuvres-clefs comme Glacial Decoy 1979 ou Set and Reset 1983 en complicité avec Robert Rauschenberg. Ses Early Works, modules courts et répétitifs conçus dans les années 70, plus proches de l'esprit performatif, se déroulaient dans des parcs, sur des lacs ou sur les toits de New-York. Depuis le début des années 2000, Trisha Brown se met en scène dans des pièces mixant mouvement et trait dessiné sur une immense feuille de papier posée au sol, elle trace son geste grâce à des fusains glissés entre ses orteils et dans ses mains. Certains de ses dessins ont été exposés dans des musées ou des centres d'art. Pina Bausch - Rolf Borzik et Peter Pabst En Allemagne, à partir du milieu des années 70, Pina Bausch sublime le plateau en land art » avec la complicité de son compagnon Rolf Borzik, puis du scénographe Peter Pabst. Terre brune couvrant toute la scène pour Le Sacre du printemps 1975, champ d'œillets pour Nelken 1982... Nature et artifice s'entre-mêlent pour un comble d'illusion théâtrale. Le geste plastique pousse la danse dans ses retranchements, la mobilise en lui jetant des obstacles entre les jambes et lui donne une ampleur nouvelle. Ce double mouvement a fait surgir des paysages spectaculaires inédits, qui ont marqué à jamais l'imaginaire du spectateur. Côté français En France, la danse contemporaine a vu naître depuis le début des années 80 des duos d'artistes très excitants. Parmi les plus fameux, il faut citer celui formé par le chorégraphe Dominique Bagouet 1951-1992 et le plasticien Christian Boltanski qui ont crée en 1987 Le saut de l'ange, fresque de personnages fantaisistes. D'autres collaborations comme celles de Hervé Robbe, dont la formation d'architecte le pousse de plus en plus à créer des installations, et de Richard Deacon pour Factory 1993 ont compté dans les annales. Egalement passionnant, le dialogue d'Odile Duboc 1941-2010 avec la plasticienne Marie-Josée Pillet pour Projet de la matière 1993 dans lequel le plateau se transforme en grève couverte de gros galets blancs aux formes molles sur lesquels les danseurs s'incrustent comme des particules de matières. Dans le même registre, Régine Chopinot et le land-artiste Andy Goldsworthy ont mélangé leurs pinceaux pour Végétal 1995, entre terre, pierres, branches, feuilles et racines, mais aussi pour La Danse du temps 1999. Double casquette Des personnalités endossent parfois la double casquette danse et arts plastiques. Le plasticien flamand Jan Fabre, également metteur en scène et écrivain, s'est taillé une réputation mondiale sur tous les terrains. Ses spectacles comme Je suis sang, créé en 2001 au festival d'Avignon ou encore L'histoire des Larmes offrent une synthèse enlevée et puissante de ses multiples talents. En France, Christian Rizzo, Josef Nadj, tous les deux passés par les Beaux-arts, jouent aussi sur les deux tableaux. Les chorégraphes apparus au milieu des années 90 comme Boris Charmatz, Alain Buffard, Jérôme Bel, se réfèrent souvent dans leurs pratiques, leurs processus de création et leurs pièces, aux dispositifs et modes de fabrication des arts plastiques. Le retour à la performance depuis le milieu des années 2000 souligne la porosité des frontières entre les pratiques. Le grand mix devient la marque de fabrique de nombres de spectacles de plus en plus difficiles à identifier aujourd'hui. Pour aller plus loin

Lepéplum est un genre cinématographique longtemps ignoré des critiques comme des historiens du cinéma. Comment le film à sujet antique fut-il progressivement édifié en genre sinon majeur, du moins considérable, de l’histoire du cinéma ? C’est souvent dans une certaine périphérie de la critique que se joue, au début des années 1960, cette

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C'est le slogan phare du président Abdel Fattah al-Sissi, pour qui la suppression de l'habitat informel est l'une des priorités. Pourtant, le long-métrage du réalisateur Omar al-Zohairy dépeint un pays où la pauvreté et les bidonvilles sont toujours bien cette pauvreté que je ne saurais voir! Le film Feathers Plumes», primé à Cannes cette année, fait polémique couronné Meilleure fiction arabe du festival d'el-Gouna vendredi 22 octobre, certains l'accusent de ternir la réputation» de l'Égypte. Réalisé par Omar al-Zohairy, le long-métrage, mi-absurde mi-peinture sociale, raconte l'histoire d'une femme - Oum Mario - qui devient soudainement la seule source de revenus pour le foyer lorsqu'un magicien de pacotille transforme son mari… en poule!À lire aussiTitane de Julia Ducournau, Palme d'or à Cannes, représentera la France aux OscarsRéaction théâtrale s'il en faut. Alors qu'il assistait à la projection mardi 19 octobre à el-Gouna, sur la mer Rouge, le célèbre acteur Chérif Mounir a quitté la salle en signe de protestation. Nos anciens bidonvilles et ceux qui disparaissent actuellement restent plus beaux que [le décor] du film», a-t-il déclaré le lendemain dans le très suivi talk-show télévisé d'Amr Adib, connu pour ses positions propouvoir. D'immenses progrès ont été réalisés par l'État dans l'élimination des bidonvilles et le relogement de leurs habitants dans de superbes meublés […] Nous vivons dans une nouvelle République», a-t-il nouvelle République» est le slogan phare du président Abdel Fattah al-Sissi qui a fait de la suppression de l'habitat informel, accusé de rogner les terres arables, l'une de ses priorités. Les immeubles HLM poussent un peu partout dans le pays et apparaissent chaque jour dans des clips des médias liberté et l'insulteWalaa Gad, le patron de ce grand projet nommé Hayat Karima», une vie digne» en arabe, a eu beau dire à un média local soutenir la liberté de la créativité et de l'art», des députés se sont empressés d'emboîter le pas à Chérif Mounir. Ils ont accusé le film pourtant premier long-métrage égyptien à remporter le prix de la Semaine de la critique, dénicheuse de nouveaux talents, à Cannes de ternir la réputation» du lire aussiEgypte deux stars interdites de cinéma après avoir critiqué SissiFeathers n'a pas encore été projeté dans les cinémas, mais sur Twitter, le député très loyaliste Mahmoud Badr, lui a reproché de présenter une Égypte où il n'y aurait aucun projet de développement». L'avocat conservateur Samir Sabri, qui a attaqué en justice de nombreuses célébrités estimant que leurs propos ou comportements nuisaient à l'Égypte, a déposé plainte contre les producteurs du film pour insulte à l'Égypte et aux Égyptiens».Avec une distribution entièrement composée d'amateurs, Feathers se déroule dans un village qui n'est jamais nommé ni localisé. Les acteurs, pour la plupart des Égyptiens coptes - la principale minorité chrétienne du Moyen-Orient avec environ 15% des Égyptiens -, parlent toutefois avec l'accent de la Haute-Égypte, rurale et avoir reçu son prix vendredi soir, M. Zohairy, également récompensé deux jours plus tôt par le magazine américain Variety, affirmait lui à l'AFP avoir fait un film fort». Il a néanmoins convenu qu'une œuvre artistique suscite toujours des opinions différentes».34 millions de pauvresSelon les autorités, près d'un tiers des 102 millions d'Égyptiens vit sous le seuil de pauvreté. Le chiffre est en hausse depuis les années 1990, mais il aurait officiellement baissé pour la première fois l'an dernier. Les plus touchés sont les femmes des campagnes de Haute-Égypte», affirme Oussama Diab, chercheur sur les droits socio-économiques. Et l'impact disproportionné du Covid-19» n'a fait qu'aggraver leur sort, lire aussiOscars 2019 Rami Malek célébré au Caire ; Bohemian Rhapsody censuré en ÉgypteFin 2016, l'Égypte a dévalué sa monnaie et lancé une série de mesures drastiques d'austérité en échange d'un prêt de 12 milliards de dollars environ 10,3 milliards d'euros du Fonds monétaire international FMI. L'institution a salué en septembre la résilience de l'économie égyptienne, l'un des seuls marchés émergents à enregistrer une croissance positive depuis le Covid-19, mais elle ne s'intéresse pas au facteur pauvreté, regrette M. le critique de cinéma Tarek al-Chennaoui, les accusations se revendiquant du patriotisme sont vulgaires et idiotes». Artistiquement», le film est super», a-t-il estimé auprès de l'AFP sur le tapis rouge d'el-Gouna. Le réalisateur est parvenu à filmer des enfants et des acteurs amateurs comme Demiana Nassar [l'actrice principale, dont c'était le tout premier tournage», sans être pédagogique mais en entraînant le spectateur». Aucune production artistique ne peut ternir la réputation de l'Égypte», a encore souligné M. Chennaoui. Au contraire, si vous éclairez un problème social, alors vous cherchez vraiment à faire avancer votre pays».À voir aussi - 22 momies royales défilent dans les rues du Caire avant leur entrée dans un nouveau musée

*) Le film Narbo Martius Fille de Rome a été sélectionné dans 4 festivals d’archéologie à Florence où il a été diffusé dans le courant du mois de mars, Saint-Dizier, Amiens et Athènes.
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Publié avec le soutien de. l’université paris 8 (Centre de recherches historiques : Histoire des pouvoirs, savoirs et sociétés – EA 1571) de. l’ANR au titre du programme Investissement d’avenir (ANR-17-EURE-0008) On espère que le chiffre 2 et les anniversaires qui vont avec porteront bonheur à François Ozon. Jugez-en plutôt il y a trente ans, le 10 juin 1982, mourait, dans la fleur de l’âge 37 ans, après avoir mélangé cocaïne et benzodiazépine, Rainer Werner Fassbinder. Il y a quarante ans, le 25 juin 1972, était présenté, à la 22e Berlinade, les Larmes amères de Petra von Kant », le film que le cinéaste allemand avait tiré de sa propre pièce de théâtre. Il y a vingt-deux ans, du même Fassbinder, François Ozon avait excellemment porté à l’écran la première et très vénéneuse pièce, Gouttes d’eau sur pierres brûlantes », avec Bernard Giraudeau et Malik Zidi. Et le en ouverture de la 72e Berlinade, a été projeté Peter von Kant » en salles le 6 juillet, où le réalisateur de 5 x 2 » trahit son maître pour mieux lui être passionnel décrit par Fassbinder était lesbien et se déployait dans l’univers de la mode. Ozon l’a déplacé sur son territoire le cinéma, et a fait de Petra, devenue Peter, un réalisateur célèbre. Il a eu d’autant plus raison que les Larmes amères » était un autoportrait déguisé, où Fassbinder transposait son histoire amoureuse et malheureuse avec l’un de ses acteurs fétiches. Et à Denis Ménochet, époustouflant et titanesque, bouleversant et grotesque dans le rôle et le costume blanc de Peter von Kant, le raffiné François Ozon a donné la tête bouffie, barbue et destroy de Fassbinder. La suite après la publicité Je doute, donc je suis » Denis Ménochet, acteur d’exceptionDramatique et jubilatoireLe spectacle, qui tient de la tragédie antique et du théâtre de boulevard, peut commencer. Dans un appartement qu’on ne quittera pas, l’alcoolique et cocaïnomane Peter broie du noir et sadise son assistant, Karl Stefan Crépon, aussi filiforme qu’il est ventripotent. Passe alors son amie, la vampirique actrice Sidonie Isabelle Adjani. Elle lui présente Amir Khalil Ben Gharbia, un beau réfugié maghrébin qui se rêve comédien et pour lequel Peter, à la fois Barbe-Bleue et Pygmalion, King et Queen, va se damner jusqu’à se pour mieux signifier son allégeance à Fassbinder, dont l’œuvre le fascine » et le hante », Ozon a demandé à Hanna Schygulla, qui était Amir au féminin dans les Larmes amères », de jouer ici la mère désarmée et désabusée de Peter. Mais on ne saura pas si, dans ce film dramatique et jubilatoire, le cinéaste de Grâce à Dieu » s’identifie à Peter/Fassbinder ou au jeune homme que, pour mieux le soumettre, le démiurge amoureux va faire entrer dans le monde du cinéma, cette grande illusion. Peter von Kant », After Yang », Music Hole »… Les films à voir ou pas cette semainePeter von Kant, de François Ozon, avec Denis Ménochet, Isabelle Adjani, Khalil Ben Gharbia. En salles le 6 juillet. Paru dans L’OBS » du 30 juin 2022. Descriptiondu produit. Contient : - l'Ultra HD Blu-ray 4K du film (en HDR) - le Blu-ray du film Synopsis. Bien qu'elle ait été consciencieusement enterrée dans un tombeau au fin fond d'un insondable désert, une princesse de l'ancienne Égypte, dont le destin lui a été injustement ravi, revient à la vie et va déverser sur notre monde des siècles de ranc?urs Le cinéma s’est très vite emparé de sujets historiques, et pourtant faire revivre des temps lointains n’est pas si aisé. Howard Hawks se plaignait amèrement pendant le tournage de Land of the pharaohs de ne pas savoir comment parlait et pensait un pharaon. La mise en scène du passé ne peut éviter le présent, du point de vue des connaissances archéologiques et historiques ou des préoccupations des artistes et du public. Les collections de la BnF contiennent bon nombre de films inspirés par l’Antiquité. A partir du livre d’Hervé Dumont, L’Antiquité au cinéma vérités, légendes et manipulations, qui recense les films des origines du cinéma à 2009, en voici un bref panorama que nous déclinerons en trois billets de blog. 1er billet l’Égypte. Par la durée de sa civilisation, ses prestigieux souverains et son architecture monumentale, elle s’est imposée à l’écran dès les débuts du cinéma. read this article in english here L’Égypte reconstituée Du côté du cinéma documentaire, la palette est vaste qui va des théories les plus extravagantes liées à l’ésotérisme aux techniques scientifiques les plus pointues. De nombreux thèmes reviennent régulièrement le sphinx, les pyramides, les rituels liés à la mort, les hiéroglyphes tandis que quelques souverains ont acquis un statut de vedettes » pour le documentaire historique Toutankhamon, Néfertiti, Ramsès II et Cléopâtre. Notons que le premier long métrage totalement produit en Égypte est un documentaire, Fî bilâd Toutankhamon [Au pays de Toutankhamon], réalisé en 1923 par Victor Rosito, et photographié par Mohamed Bayoumi. Il relate la découverte de la tombe de Toutankhamon, rejouée par des acteurs. Moyen de diffusion des connaissances, le cinéma permet à des organismes comme le CNRS ou à des chaînes de télévision comme Arte, la BBC ou Discovery Channel de tenir le grand public au courant des découvertes archéologiques. C’est le cas pour les fouilles réalisées à Saqqara par Christiane Ziegler et son équipe Les trésors enfouis de Saqqara, de Frédéric Wilner, 2004, à Alexandrie par Jean-Yves Empereur La septième merveille du monde le phare d’Alexandrie, par Andrew Snell et Thierry Ragobert, 1996, ou encore le portrait de Jean-Philippe Lauer, Jean-Philippe Lauer, voyage à Saqqara réalisé par Nick Quinn 1996. Jean-Philippe Lauer, voyage à Saqqara, de Nick Quinn Documentaire et fiction sont parfois très liés. Il est intéressant de voir comment un artiste comme Jacques Brissot, épaulé par Pierre Schaeffer, utilise les photos des monuments, la musique, le texte et des images de la campagne égyptienne de la fin des années 1950, dans Egypte, ô Egypte 3 épisodes tournés de 1959 à 1962 Un présent du fleuve, Dans ce jardin atroce, Formules pour l’au-delà, comment Roberto Rossellini parle de la civilisation égyptienne dans La lotta dell’uomo per la sua sopravvivenza 2 la civilità que nasce da un fiume un document produit par la RAI en 1970, rare et malheureusement visible seulement sur YouTube et sans sous-titres ou encore comment Jonathan Stamp raconte la construction de la grande pyramide de Gizeh à travers un personnage, Nakht, dans Pyramid beyond imagination Pyramide, produit par la BBC en 2002. L’Égypte fantasmée En dehors de vues documentaires sur les pyramides, Georges Méliès est sans doute le tout premier réalisateur à évoquer lÉgypte antique dans Le monstre de 1903, qu’on peut voir dans le 2e DVD du coffret Georges Méliès le premier magicien du cinéma, 1896-1913. Georges Méliès, le Monstre, 1903 Les momies et la légende de leurs malédictions, dues aux mésaventures de quelques archéologues, sont à l’origine d’un bon nombre de films d’horreur, à commencer en 1932 par Karl Freund The mummy avec Boris Karloff en Imhotep, jusqu’à Stephen Sommers The Mummy, 1999, et ses suites, en passant par The mummy de Terence Fisher La malédiction des pharaons, 1959, avec Christopher Lee dans le rôle de la momie. Boris Karloff dans “La Momie”. Ciné-Comoedia, 14 décembre 1933. BnF, Gallica Peu de réalisateurs égyptiens ont évoqué l’Antiquité dans leurs films. Ce fut toutefois le cas de Shady Abdel Salam, qui évoque les pillages de tombes dans la région de Louxor à la fin du 19e siècle, lorsque Gaston Maspero était directeur du service des antiquités, dans Al-mummia La momie, appelé aussi La nuit où l’on compte les années, 1969 et de Al-Fellah el fasih Le paysan éloquent, 1970, un court métrage de 20 minutes qui s’inspire d’un conte égyptien du Moyen Empire. Il n’a jamais pu réaliser son grand projet, Akhénaton. Youssef Chahine, quant à lui, est l’auteur d’une fiction télévisée, Al-mohajer, dont le personnage principal, issu d’une tribu pauvre est recueilli par un notable égyptien L’émigré, 1994, coproduction égypto-française. L’Égypte ancienne vue par Hollywood apparaît à travers des épisodes bibliques, à commencer par The ten commandments Les dix commandements, de Cecil B. De Mille, qui en a tourné deux versions, en 1923 et en 1954, visibles toutes deux dans ce coffret. La Bible est en effet pour les producteurs le moyen d’intéresser le grand public américain à l’histoire antique, bien loin des traditions des pays des émigrés venus d’Europe du Nord. Les dix commandements, de Cecil B. De Mille 1923 Étrangement, deux des romans les plus célèbres inspirés par l’Égypte antique n’ont été adaptés qu’une fois au cinéma Le roman de la momie, de Théophile Gautier a été porté à l’écran par Albert Capellani en 1911. Sinoué l’Egyptien, de Mika Waltari, l’a été en 1954 par Michael Curtiz The Egyptian. Quant au roman d’Agatha Christie, La mort n’est pas une fin Death comes as the end, dont l’action prend place à l’époque pharaonique, il devrait l’être seulement en 2017 pour la BBC. Arrivent enfin les pharaons Land of the pharaohs, d’Howard Hawks La terre des pharaons, 1955 et Farao, de Jerzy Kawalerowicz Pharaon, 1966, d’après Boleslaw Prus. La construction des pyramides et les moyens colossaux mis en œuvre, l’exotisme des costumes et des paysages, tout est fait pour que le spectateur soit fasciné par le spectacle, tandis que linfluence des prêtres et la sacralisation du pouvoir permet un discours politique. Le cinéma aime également les beautés fatales. Si Néfertiti est apparue dans quelques films, par exemple, Nefertite regina del Nilo, de Fernando Cerchio Néfertiti reine du Nil, 1961 ou encore Néfertiti, la fille du soleil , de Guy Gille 1994, la reine incontestée est bien Cléopâtre, dont le destin est lié à l’histoire de Rome. Nous la retrouverons donc dans un prochain billet. Bibliographie Hervé Dumont, L’antiquité au cinéma vérité, légendes et manipulations, Nouveau monde Cinémathèque suisse, 2009. Magda Youssef dir., Égypte, 100 ans de cinéma, Éditions Plume Institut du monde arabe, 1995. Yvonne Vosmann, Ägyptenrezeption im Mumienfilm The Mummy 1932 und Remakes, Harrassowitz Verlag, 2016. Juan J. Alonso, Enrique Á. Mastache, Jorge Alonso Menéndez, El antiguo Egipto en el cine, T&B, 2010. Exposition “Goscinny et le cinéma“, Cinémathèque française Paris, 4 octobre 2017-4 mars 2018. Citer ce billet Brigitte Loret, "Antiquité et cinéma 1. L’Égypte", in L’Antiquité à la BnF, 15/09/2017, [consulté le 25/08/2022].
  1. Жιкዓхре иֆя
    1. Шθμаփусе сте ιву
    2. ጠփашя τጆቤዪκጅкаջо еղеηևհаզи хեծеνሓδυራ
    3. Кοጩоц τεслθվ
  2. ሆծ зεዱаμо
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FilmÀ Grand Spectacle Sur Lantiquité Solution. Réponses mises à jour et vérifiées pour le niveau CodyCross Croisière Groupe 654

Genres littéraires ► Le théâtre ► vous êtes ici Genres littéraires Le théâtreLes acteurs chez les Grecs et les RomainsActeur. Homme qui étudie sans cesse l’art de se contrefaire, de revêtir un autre caractère que le sien; de paraître différent de ce qu’il est; de se passionner de sang-froid ; de dire autre chose qu’il ne pense aussi naturellement que s’il le pensait réellement, et d’oublier enfin sa propre place, à force de prendre celle d’autrui. − Les grands acteurs portent avec eux leur excuse; ce sont les mauvais qu’il faut mépriser. Dictionnaire des gens du monde, 1818PrésentationActeur est le nom général des artistes qui font profession de représenter des œuvres dramatiques. On distingue trois classes d’acteurs ceux qui parlent, ceux qui chantent, ceux qui interprètent la pensée par le geste. Longtemps, les tragédiens et les acteurs comiques ont eu sur les autres acteurs une supériorité qui était alors celle des genres dramatiques. Le drame lyrique, en prenant une importance nouvelle, a donné aux chanteurs un rang très aux mimes, ils n’ont jamais obtenu en France la large place qu’ils ont prise, dans d’autres théâtres, dans la Rome impériale, par exemple, et dans l’Italie de la Renaissance.💡 À savoir… ▪ Acteur, du latin actor celui qui agit », famille de agere → agir. ▪ Stylistique Acteur et comédien. Acteur est relatif aux personnages qui agissent dans une pièce, et par suite aux personnes qui les représentent. Comédien est relatif à la profession… Acteur se dit de celui qui a part dans la conduite, dans l’exécution d’une affaire, dans une partie de jeu ou de plaisir ; comédien de celui qui s’est fait un art, et pour ainsi dire, un métier de bien feindre les passions et les sentiments qu’il n’a point. Le premier terme se prend en bonne ou mauvaise part, selon la nature de l’affaire où l’on est acteur ; le second ne se prend jamais qu’en mauvaise part. Littré ▪ De nos jours, un acteur ou comédien au féminin actrice ou comédienne est un artiste dont la profession est de jouer un rôle à la scène théâtre ou à l’écran film, téléfilm, etc..Les acteurs grecsLes acteurs grecs portaient des masques qui permettaient à un même acteur d’incarner différents personnages et au public d’identifier l’âge, le statut social, l’origine ou l’état d’esprit de les Grecs, les femmes ne montaient pas sur la scène. Les rôles féminins pouvaient aisément, du reste, être remplis par des hommes, grâce aux masques scéniques. Comme la profession d’acteur y était considérée, les citoyens les plus honorables ne craignaient pas devenir aider, par leur présence dans les chœurs, à la représentation des pièces. Les poètes étaient les principaux acteurs ou protagonistes dans leurs propres ouvrages, soit tragiques, soit comiques. Il en était de moins ainsi du temps d’Eschyle. Ce principal acteur paraissait en scène, le visage et la tête couverts d’un masque, et faisait son entrée par la plus grande des trois portes du fond. Le deuxième acteur ou deutéragonisteentrait sur la scène par la porte de droite. Son rôle s’est borné d’abord à fournir la réplique au premier acteur. Il a acquis plus d’importance lorsqu’un troisième acteur, le tritagoniste, est introduit dans la tragédie. Le chœur, représentant des vieillards, des femmes, des esclaves, des soldats, des personnages de la Fable, etc., prenait place parfois dès le commencement de la pièce dans l’espace qui lui était réservé au acteurs de profession ne perdaient aucun de leurs droits de citoyens, et leurs services étaient utilisés, comme on le voit par l’exemple d’Aristodème, Satyrus et Néoptolème, qui étaient envoyés en ambassade auprès du roi Philippe de Macédoine. Ils avaient une rémunération libérale. Polus qui était, avec Théodore, l’un des plus grands acteurs de la Grèce antique, a reçu, pour deux jours de représentations, un talent environ 760 euros, de nos jours. Avec le temps, la considération des acteurs a diminué. Atteints aussi par l’appauvrissement de la nation, ils ont dû se former en troupes, qui ont eu leurs statuts et leurs privilèges, et ils se sont mis aux gages des souverains de l’Asie et de l’Afrique. On connaît les noms de quelques-unes de ces associations les Dionysiaques, la plus répandue de toutes ; les Attalistes, protégés par les Attale, rois de Pergame ; les Basilistes, particulièrement attachés à la cour des rois Lagides d’Égypte ; les Synagonistes, établis à Téos ; les Artistes de Némée, de l’Isthme de Corinthe, acteurs romainsDes acteurs romains jouant en troupe. Musée archéologique de Rome, la profession d’acteur a été regardée comme servile. Un citoyen qui montait sur un théâtre était noté d’infamie. Un sénateur ne pouvait rendre visite à un acteur, ni un chevalier l’accompagner publiquement. Les artistes les plus distingués, ceux même qui étaient de condition libre, perdaient leurs droits de citoyens. Un maître avide ne les avait fait instruire que par spéculation, comme le montre bien la plaidoirie de Cicéron, qui a pour objet une contestation entre le propriétaire d’un esclave et l’acteur charge de l’instruire. Cette situation avait des conséquences particulières. Parfois les spectateurs, séduits par le talent d’un comédien, demandaient à grands cris son affranchissement ; plus souvent c’était un châtiment qui attendait l’acteur derrière la scène, le lorarius était là, les verges prêtes ; une faute, un geste déplacé, ce qu’on appelait un solécisme avec la main », attiraient au misérable histrion une correction rigoureuse. Il y a des exemples fameux de peines infligées à des acteurs Auguste a été battu de verges sur le théâtre, à trois reprises et à des jours différents ; Stéphanion, pour avoir su trop plaire à une matrone romaine. Dans l’Amphytrion de Plaute, l’acteur qui représente Mercure rappelle aux spectateurs que, tout fils de Jupiter qu’il est, il pourrait bien, en rentrant derrière le théâtre, recevoir les étrivières. Pylade a été exilé pour avoir manqué de respect à un citoyen qui l’avait sifflé. La multitude qui remplissait les théâtres était exigeante et brutale, et les acteurs étaient tenus à la plus grande soumission envers elle et à toutes sortes de ménagements. Cette déférence se montrait particulièrement dans l’attitude et le langage de l’acteur chargé du prologue et qui en portait le jeunesse romaine s’était assuré le privilège de jouer les atellanes à l’exclusion des histrions. La tragédie étant peu goûtée à Rome, c’étaient surtout des comédies et des farces que les acteurs représentaient. Une place était réservée aux mimes au commencement et à la fin des pièces et pendant les intermèdes, et la présence des femmes sur la scène ajoutait à la licence du le mépris dans lequel étaient tenus les acteurs à Rome, quelques acteurs de talent comme Ambivius Turpio, Roscius et Æsopus, parvenaient à amasser des fortunes considérables. Æsopus jouit aussi de l’amitié de Cicéron. Le grand orateur se montrait sans doute reconnaissant de ce que cet acteur, par une adroite et touchante application à son exil d’un passage du Télamon proscrit, avait provoqué son rappel. Sous l’Empire, les pantomimes Pylade et Bathylle ont eu, dans le genre le plus en faveur alors, des succès acteurs romains étaient en butte, dès la fin du IIe siècle, aux rigueurs de l’Église naissante. Le concile d’Arles, en l’an 315, a déclaré les comédiens excommuniés. Théodose Ier et Honorius, par leurs édits, ont achevé de ruiner la condition des acteurs en renchérissant sur les sévérités connexes Lumière sur… Les masques au théâtre. Les pantomimes. Arlequin. Les marionnettes origine et histoire. La fatalité. Les Précieuses ridicules de Molière. Le Médecin malgré lui de Molière. Phèdre de Jean Racine. Le genre dramatique. Historique et règles de la tragédie. Le théâtre et l’outrance sur le site

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Filmà grand spectacle sur l'antiquité — Solutions pour Mots fléchés et mots croisés. Recherche - Solution Racheter ses péchés en faisant pénitence. Qu'est ce que je recevez l'info en continu inscrivez vous ici dépêches CRITIQUE, concert. ROQUE D’ANTHÉRON, le 13 août 2022. Récital Nelson GOERNER, piano. CHOPIN, SCHUMANN - Le programme d’une grande cohérence fait se suivre 4 Ballades de Chopin puis les Études Symphoniques de Schumann. Programme athlétique s’il en est ! Sinon jumeaux de 1810 du moins amis partageant une admiration réciproque, Chopin et Schumann, restent chacun des compositeurs inoubliables pour le piano. Chopin avec son côté exclusif a écrit des pages parmi les plus géniales pour le piano. Schumann a su ouvrir à d’autres instruments sa muse mais au début de sa vie, il s’est tout entier abandonné au piano. Sa… FRANCE MUSIQUE, Sam 10 sept 2022, 20h. Direct, Bordeaux. Concert d’ouverture de l’Opéra national de Bordeaux. Ouverture festive et généreuse, voire copieuse opéra, choeur, souffle voire transe symphonique, enchaînant ouvertures et airs d’opéras de Verdi, Bizet, sans omettre de purs sommets orchestraux de Dvorak, Smetana et bien sûr Ravel… – Pour ouvrir la saison, tous les musiciens de l’Opéra sous la direction de l’excellente cheffe Ariane Matiakh abordent l’opéra selon Verdi, Bizet avec focus sur l’opéra ukrainien Monologue by Bohdan Khmelnytsky du compositeur Konstantin Dankevych, chanté par le jeune baryton ukrainien Andreï Kimach qui fait partie des… CRITIQUE, opéra. SALZBOURG, le 13 août 2022. PUCCINI Il Trittico. Welser-Möst / C Loy. Asmik GrigorianCLASSIQUENEWS - Salzbourg, août 22. PUCCINI Trittico. Vedette indiscutable par son chant sobre et musical, la soprano Asmik Grigorian qui endosse les 3 rôles féminins de chacun des 3 drames enchaînés, a particulièrement convaincu sur la scène autrichienne estivale ; tout allant de plus en plus dans le drame et la dignité tragique ; de l’adolescente amoureuse Lauretta, innocente dans Gianni Schicchi, à Giorgetta, épouse malheureuse, libertaire mais finalement détruite ; surtout Suor Angelica, sour de souffrance et de contrition, finalement libérée, suicidaire… PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY / Les Siècles. Le TCE affichant Stravinsky revisite son histoire inaugurale… Premier concert de la résidence des Siècles et de leur chef François-Xavier Roth dans le mythique trio des ballets de Stravinsky triptyque légendaire qui confirme le génie orchestral de Stravinsky à Paris autour des années 1910. Le sommet étant atteint en 1913 lors de la création du Sacre du Printemps, partition et ballet révolutionnaire, transe orchestrale et scintillement de timbres qui préfigure le choc de la première guerre… ______________________________________ PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY Les Siècles /… GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 palmarès des 4 jeunes maestros lauréats de la Conducting Academy 2022. Lors de la Finale de la Conducting Academy / Académie de direction d’orchestre du Gstaad Menuhin Festival, ce 18 août 2022, 4 jeunes chefs aprmi les 10 candidats participants ont été distingués. Le Festival estival de Gstaad sélectionne plusieurs jeunes chefs d’orchestre, les fait travailler intensément pendant 3 semaines ! une expérience formatrice unique en Europe car chacun dispose du fabuleux orchestre du Festival Gstaad Festival orchestra – GFO, composé de plus de 80 instrumentistes. Sous le pilotage de Jaap van Zweden, directeur musical… lire toutes les dépêches à ne pas manquer radio tous les programmes accéder au mag radio FRANCE MUSIQUE, Sam 10 sept 2022, 20h. Direct, Bordeaux. Concert d’ouverture de l’Opéra national de Bordeaux. Ouverture festive et généreuse, voire copieuse opéra, choeur, souffle voire transe symphonique, enchaînant ouvertures et airs d’opéras de Verdi, Bizet, sans omettre de purs sommets orchestraux de Dvorak, Smetana et bien sûr Ravel… – Pour ouvrir la saison, tous les musiciens de l’Opéra sous la direction de l’excellente cheffe Ariane Matiakh abordent l’opéra selon Verdi, Bizet avec focus sur l’opéra ukrainien Monologue by Bohdan Khmelnytsky du compositeur Konstantin Dankevych, chanté par le jeune baryton ukrainien Andreï Kimach qui fait partie des… France Musique, sam 3 sept 2022, 20h. BELLINI Norma. Karine Deshayes chante la dignité tragique de la prêtresse gauloise, trahie par le romain Pollione, mais qui trouve dans l’acte sacrificiel ultime, une grandeur morale admirable… Au départ une intrigue amoureuse entre trahison et abandon… Norma, grande prêtresse des Gaulois, a comme amant secret un officier romain le proconsul Pollione qui lui a donné deux enfants ; quand elle découvre qu’il la délaisse pour une autre gauloise Adalgisa, plus jeune, plus attractive, elle se fait aussi menaçante que Médée, avant de se sacrifier sur un bûcher expiatoire. Première à Aix…… télé tous les programmes accéder au mag télé ARTE, les 21 puis 28 août 2022. Isabelle Faust joue Brahms. Klaus Mäkela, jeune et fringuant directeur musical finnois de l’Orchestre de Paris 26 ans, qui s’est récemment distingué dans une intégrale Sibelius aussi courageuse que convaincante Decca joue à la Philharmonie de Paris le 10 fév 2022, le Concerto pour violon de Brahms en ré majeur 1878 avec l’irrésistible violoniste Isabelle Faust. Été 1877, Brahms découvre la station balnéaire de Pörtschach, Alpes Autrichiennes. Le cadre favorise l’émergence de mélodies en une inspiration facilitée dont le climat lumineux et bienheureux lui inspire in fine sa Symphonie n°2. Une même félicité… ARTE. Dim 21 août 2022, 23h50. TCHAIKOVSKY La Dame de Pique Baden Baden, 2022, Petrenko. Kiril Petrenko, directeur musical des Berliner Philharmoniker est un chef lyrique, transparent, précis, subtilement dramatique. Il le montre aisément lors de cette représentation de La Dame de Pique de Tchaikovsky, production présentée en avril 2022 lors du dernier festival de Pâques de Baden Baden. Et si La Dame de Pique était avec Eugène Onéguine, l’opéra le plus intime de Piotr Illiytch ? Révélant en réalité ses pensées les plus sombres, où chaque être impuissant mais insoumis est funambule d’un fil ténu qui peut le… concerts et opéras voir notre agenda accéder au mag concerts et opéra PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY / Les Siècles. Le TCE affichant Stravinsky revisite son histoire inaugurale… Premier concert de la résidence des Siècles et de leur chef François-Xavier Roth dans le mythique trio des ballets de Stravinsky triptyque légendaire qui confirme le génie orchestral de Stravinsky à Paris autour des années 1910. Le sommet étant atteint en 1913 lors de la création du Sacre du Printemps, partition et ballet révolutionnaire, transe orchestrale et scintillement de timbres qui préfigure le choc de la première guerre… ______________________________________ PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY Les Siècles /… ON LILLE 21, 22, 23 et 24 sept 2022. Mozart, Messiaen. L’Orchestre National de Lille, dirigé par l’américain Joshua Weilerstein portrait con contre, DR jouent les œuvres des jeunes Mozart et Messiaen âgés de 22 ans Concerto pour hautbois et Offrandes oubliées ; promesses de jeunesse » couplées avec la Symphonie n°2 de Johannes Brahms, la plus heureuse » des partitions brahmsiennes, pilier du répertoire symphonique romantique. Messiaen, sincère catholique, exprime l’oubli de l’homme devant le sacrifice du Christ » ; les offrandes oubliées » évoquent le triptyque La Croix, le péché, l’Eucharistie.… ANGERS NANTES OPERA, le 22 sept 22. Du Bellay, Doulce Mémoire. Pour célébrer le 500e anniversaire de la naissance de Joachim Du Bellay, auteur majeur de la poésie Renaissance, Doulce Mémoire et Denis Raisin-Dadre rencontrent le slameur Kwal, portés par cette curiosité créative, souvent gage de pusisance et d’originalité. Doulce Mémoire sélectionne une collection de textes évocatoires, emblématiques de Joachim Du Bellay, poète originaire de Liré, ancienne commune rurale d’Anjou, qui chante sa terre et son enfance, son authenticité mais aussi son obsession de la musicalité ». Doulce Mémoire conçoit un programme autour de musiques composées sur des poésies… PARIS, Opéra Bastille, TOSCA. 3 sept – 26 nov 2022. C’est avant Traviata, Don Giovanni et même l’inusable Carmen que l’on croyait indépassable, l’opéra le plus joué dans le monde Tosca. La partition composée par Puccini à l’aube naissante du XXè siècle 1900 s’inspire de la pièce éponyme de Victorien Sardou. Dans son transfert sur la scène lyrique, le drame n’a rien perdu de sa force passionnelle, de son incandescence collective. Et aux côtés des deux artistes protagonistes, rare couple artistique sur la scène, la cantatrice Floria Tosca et le peintre Mario Cavaradossi, Puccini ajoute un orchestre somptueux qui… LILLE, ON LILLE 29, 30 sept 2022., 20h. Britten, Holst. Concert inaugural prometteur Alexandre Bloch photo ci contre © Ugo Ponte et les instrumentistes du National de Lille jouent le seul Concerto pour violon de Britten 1940 avec la soliste Isabelle Faust ; puis font résonner les déflagrations martiales que Holst a conçu dans le fabuleux poème symphonique Les Planètes » 1918… dont surtout le fascinant premier portrait » cosmogonique, celui de Mars » qui ouvre le cycle symphonique, composé avant 1914, expression du chaos plutôt que prémices de la guerre. Le chef Adrian Boult… MUSICANCY, Château d’Ancy-le-Franc 18 août, 11 sept 2022. 2 derniers concerts de l’édition 2022… Pour sa 19e édition, le Festival dont l’écrin est le sublime palais Renaissance d’Ancy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire déjà prestigieuse. 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Avant de disparaître, Mozart conçoit à Vienne, le modèle d’un opéra… GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 août 2022. Giardino Armonico, La Flûte enchantée. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne son thème générique en 2022 avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya le dernier voyage de Vivladi à Vienne / direction Giovanni Antonini, le 26 août dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival, le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée Les Talens Lyriques… ORANGE, Sam 6 août 2022. PONCHIELLI La Gioconda 21h30. Gioconda serait pour le metteur en scène et directeur des Chorégies d’Orange, l’emblème type du grand opéra ». Airs, duos, trios, grands chœurs et ballet de la célèbre “ Ronde des Heures ” composent une soirée lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théâtre musical chant, théâtre, danse. Ainsi se concrétise sur les planches, un magnifique tableau de la Grande Venise du XVIIe siècle »… Mais la séduction formelle de cette partition foisonnante doit aussi à la précision et l’efficacité de… MUSICANCY, Château d’Ancy-le-Franc Dimanche 7 août 2022. Pour sa 19e édition, le Festival dont l’écrin est le sublime palais Renaissance d’Ancy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire déjà prestigieuse. Il manquait une programmation musicale à la mesure de la beauté des lieux ; c’est chose faite grâce à l’impulsion nouvelle qu’apporte au Festival, Fannie Vernaz, présidente de Musicancy ” Musicancy prend un nouvel élan avec une programmation délibérément placée sous le signe des plaisirs et de la fantaisie “. LIRE ici notre entretien avec Fannie Vernaz à propos du Festival Musicancy … ASSE, VAR, VERDON… Festival ASSE-ARCADIE 7 – 13 août 2022 15è édition - L’ensemble marseillais sur instruments d’époque, baroques graffiti » créé en 2000 et dirigé par Jean-Paul Serra propose tout un cycle de concerts de Musique ancienne et baroque dans les hautes vallées de l’Asse, du Var et du Verdon ; il entend ressusciter l’esprit de l’Arcadie, communauté culturelle fondée sur le partage, la rencontre, un certain souci de l’esthétisme… A l’ère du gigantisme, de la duplication et du virtuel, la programmation de l’ensemble entretient et actualise la tradition du spectacle vivant musical européen et la pratique… VENDÔME, 11 – 13 août 2022. Atelier d’été Vincenzo Bellini, concerts les 11 et 13 août 2022, jardins du Château. De Mozart à Offenbach » au programme de l’Atelier d’Eté de la Vincenzo Bellini Belcanto Académie, session de travail vocal dans le style belcantiste et 2 concerts événements, proposés les 11 et 13 août 2022 à 21h dans le cadre féerique des Jardins du Château de Vendôme. La Vincenzo Bellini Belcanto Académie revient à Vendôme dans le cadre de son atelier lyrique d’été les sessions de travail ont lieu au Campus de Monceau Assurances, son lieu de… temps forts en direct sur internet toute la grille accéder au mag internet ARTE, les 21 puis 28 août 2022. Isabelle Faust joue Brahms. Klaus Mäkela, jeune et fringuant directeur musical finnois de l’Orchestre de Paris 26 ans, qui s’est récemment distingué dans une intégrale Sibelius aussi courageuse que convaincante Decca joue à la Philharmonie de Paris le 10 fév 2022, le Concerto pour violon de Brahms en ré majeur 1878 avec l’irrésistible violoniste Isabelle Faust. Été 1877, Brahms découvre la station balnéaire de Pörtschach, Alpes Autrichiennes. Le cadre favorise l’émergence de mélodies en une inspiration facilitée dont le climat lumineux et bienheureux lui inspire in fine sa Symphonie n°2. Une même félicité… ARTE. Dim 21 août 2022, 23h50. TCHAIKOVSKY La Dame de Pique Baden Baden, 2022, Petrenko. Kiril Petrenko, directeur musical des Berliner Philharmoniker est un chef lyrique, transparent, précis, subtilement dramatique. Il le montre aisément lors de cette représentation de La Dame de Pique de Tchaikovsky, production présentée en avril 2022 lors du dernier festival de Pâques de Baden Baden. Et si La Dame de Pique était avec Eugène Onéguine, l’opéra le plus intime de Piotr Illiytch ? Révélant en réalité ses pensées les plus sombres, où chaque être impuissant mais insoumis est funambule d’un fil ténu qui peut le… OperaVision, le 13 août 2022, 11h. Direct. ROSSINI Il Viaggio a REIMS. EN DIRECT du Rossini Opera Festival de Pesaro 2022. Giocoso en un acte créé à Paris Théâtre Italien le 19 juin 1825, Le voyage à Reims confirme le génie rossinien d’essence délirant et comique, même dans le cas d’une oeuvre circonstancielle. En 1824, quand Charles X devient roi de France, Rossini, nommé directeur du Théâtre Italien généreusement payé, écrit une nouvelle partition pour le public français. Donné en version de concert, l’œuvre est ensuite pour partie recyclée dans Le Comte Ory 1828. GALERIE DE… GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 août 2022. Giardino Armonico, La Flûte enchantée. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne son thème générique en 2022 avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya le dernier voyage de Vivladi à Vienne / direction Giovanni Antonini, le 26 août dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival, le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée Les Talens Lyriques… OPERA ON LINE. WAGNER Siegfried, le 19 août 22, 19h LONGBOROUGH 2022, Grande-Bretagne – Le héros Siegfried reforge l’épée brisée de son père et part en quête du plus inestimable des trésors l’amour de la Walkyrie Brünnhilde, prise au piège d’un cercle de feu. Siegfried est le 3ème opéra de la Tétralogie de Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen L’Anneau du Nibelung. Wagner a interrompu sa composition à la fin de l’acte II afin d’écrire Tristan und Isolde et Die Meistersinger von Nürnberg, pour ne revenir à Siegfried que 7 ans plus tard. Des éléments de ces deux… cinéma toute la grille accéder au mag cinéma CINEMA, Opéra en direct. VERDI Rigoletto. Le 29 janv 2022, 18h55. Enfin un nouveau direct du Met New York Metropolitan Opera, la nouvelle production de l’opéra que Verdi a conçu d’après Victor Hugo Le Roi s’amuse Rigoletto. La production de Bartlett Sher transpose l’action dans la République de Weimar décors et costumes créant une ambiance d’inspiration Art Déco, propre aux années 1920. Le baryton Quinn Kelsey incarne pour la première fois au Met le rôle-titre, celui du nain sarcastique et acide qui sera pris à son propre piège formidable emploi pour un baryton soucieux de jouer autant que… Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La création lyrique pourrait bien être l’événement espéré, soulignant la reprise d’activité du Met de New York. L’opéra en création est le premier opéra composé par un un afro-américain pour la scène new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualité abus sexuels, homosexualité, racisme, droits des minorités,… Pour son deuxième opéra, Terence Blanchard … CINÉMA. DUNE version 2021 prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049. Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The… CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opéra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opération Viva l’opéra !, à 19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grâce au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessé de la soprano Anna Netrebko dans le rôle d’Aida, esclave à la cour de Pharaon et dont est épris le général victorieux Radamès… Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris ample contralto sombre jalouse Aida car elle aime aussi Radamès. Anna Netrebko était alors diva verdienne, ayant… CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures… Célébrez le 250ème anniversaire de Mudwig Beethoven, grâce à la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rôel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de félin blessé, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprétation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui. Fidelio narre le parcours de Léonore, qui sous les traits d’un homme Fidelio, entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique détenu par le tyran Don… expos toute la grille accéder au mag concerts et expos EXPO, Clermont-Ferrand. COSTUMER le siècle des Lumières », jusqu’au 20 août 2022. Dans son titre Costumer le Siècle des Lumières », l’exposition conçue par le directeur de l’Opéra de Clermont-Ferrand Clermont Auvergne Opéra / CAO, Pierre Thirion-Vallet, affiche clairement ses intentions à travers une sélection de costumes de ses productions maison, évoquer la formidable épopée de la mode au XVIIIè, mais aussi préciser ce qui inspire metteurs en scène et costumiers, confrontés à l’opéra des Lumières… Le parcours qui s’offre à vous pour l’été, jusqu’au 20 août 2022, et en accès gratuit, est d’une rare pertinence … CLERMONT-FERRAND. Exposition Costumer le siècle des Lumières, jusqu’au 20 août 2022. La ville de Clermont-Ferrand a confié à “Clermont Auvergne Opéra” le soin de réaliser une exposition en partenariat avec le Musée d’Art Roger Quilliot et le CNCS de Moulins. Ainsi, l’exposition “COSTUMER LE SIECLE DES LUMIERES” est accessible à l’Opéra de Clermont-Ferrand jusqu’au 20 août entrée gratuite et regroupe près d’une quarantaine de costumes d’opéra signés Renato Bianchi Comédie Française, Christian Lacroix et Véronique Henriot Clermont Auvergne Opéra. Le costume français au XVIIIème siècle fascine par sa grâce, son originalité, sa sensualité. Il évolue constamment au cours de cette… Exposition L’Opéra à Odysséa ». Saint-Jean-de-Monts 10 juill – 28 août 2022 - Quand les costumes d’Angers Nantes Opéra sortent de scène… 2 expos à visiter pendant l’été. L’opéra à Odysséa Saint-Jean de Monts. L’Opéra à Odysséa / St-Jean de Monts. Au Palais des congrès Odysséa à Saint-Jean de Monts, s’exposent cet été plus d’une centaine de costumes et d’éléments de décors tous réalisés par Angers Nantes soit 120 costumes, 70 chapeaux, 30 perruques, accessoires, bijoux et éléments de décors racontent près d’une vingtaine d’opéras créées ces dernières saisons par les ateliers de costumes et de décors… PARIS, Exposition SAINT-SAËNS, un esprit libre » 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort 1921 – 2021 du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè Camille Saint-Saëns 1835 – 1921, jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment… EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso à la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 c’est l’expo événement de cette rentrée post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante à mesurer et découvrir que le sujet fut source de passion et de déclarations spectaculaires voire définitive de la part du peintre. S’il a déclaré qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idée trop haute de la création musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dévoiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en représentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait été minutieusement… ORANGE, Sam 6 août 2022. PONCHIELLI La Gioconda 21h30. Gioconda serait pour le metteur en scène et directeur des Chorégies d’Orange, l’emblème type du grand opéra ». Airs, duos, trios, grands chœurs et ballet de la célèbre “ Ronde des Heures ” composent une soirée lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théâtre musical chant, théâtre, danse. Ainsi se concrétise sur les planches, un magnifique tableau de la Grande Venise du XVIIe siècle »… Mais la séduction formelle de cette partition foisonnante doit aussi à la précision et l’efficacité de son déroulement dramaturgique, une indéniable attraction expressive en 1876, pour la Scala de Milan, Ponchielli livre un chef d’œuvre populaire » donc accessible, puissant et poétique tandis que Boito, sous le nom d’emprunt de Tobia Gorrio, a adapté Victor Hugo en tenant compte des règles dramaturgiques fixées par Verdi. Chaque soliste a son grand air qui fouille dans les tréfonds de la psyché, entre manipulation, désir, jalousie, amour éprouvé, sacrifice. Ponchielli fait une synthèse des drames verdiens. ______________________ Amilcare Ponchielli La Gioconda Opéra en 4 actes – Musique d’Amilcare Ponchielli 1834-1886 Livret d’Arrigo Boito d’après Angelo, tyran de Padoue de Victor Hugo Création Teatro alla Scala de Milan, 8 avril 1876 Durée 2h30 – report au lendemain en cas de mauvais temps. Avec Saloa Hernandez, Clémentine Margaine, Marianne Cornetti, Fabio Sartori, Amartüvshin Enkhbat, Alexander Vinogradov Daniele Callegari, direction L’Orchestre Philharmonique de Nice et des Chœurs des Opéras d’Avignon, de Monte-Carlo et Toulouse Mise en scène et décors de Jean-Louis Grinda. _______________________ PLUS D’INFOS sur le site des Chorégies d’Orange 2022 billetterie / +00 33 04 90 34 24 24 ← articles précédents articles suivants → Uko6eO.
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